今年4月11日至12日，舞蹈史诗剧《诗经·格萨尔》作为“全国民族地区艺术院团晋京展演”优秀剧目，在中央民族歌舞团民族剧院成功上演。该剧融合《诗经》与藏族史诗《格萨尔王传》，以汉藏文化交融为主题，凭借高水准的创作和演出获得业界内外广泛赞誉。

青年编导陈伟科作为核心主创之一，其创作的《蒹葭苍苍》《凤凰于飞》等舞段成为剧目亮点，为观众呈现了一场艺术盛宴。22日，这位青年编导受邀采访，讲述了他在创作过程中的点点滴滴。  

辗转结缘，使命驱动创作 

2023年秋，陈伟科首次受邀担任该题材总导演，赴西藏拉萨等地采风，后因档期冲突婉拒。2024年11月，他在杭州参加第十四届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖期间，凭借作品《秋日后》《青墩玉影》入围终评。恰逢此时，该剧总制作人支忠亮再次向他发出邀请，希望他以特邀编导身份加入创作。  

尽管当时陈伟科正忙于筹备舞蹈作品《溪流》的展演，但在《溪流》获得第四届中南15省“十佳青年领军舞者”展演优异成绩后，他毅然接下重任赶赴剧组。面对紧张的排练周期，他迅速组建编导团队，邀请金超、周文才等青年编导与西藏歌舞团一级编导向阳花合作，完成了剧中的大部分舞段创作。同时，他还邀请一级演员、华南理工大学教授高健，南方歌舞团首席舞者石滕，青年舞者唐南鹏组成主演团队，为剧目质量保驾护航。

“我对支忠亮投身于民族地区创作舞台艺术作品表示支持，这是对文化的尊重，也是践行文艺为人民服务初心的体现。对于他的邀请，我毫不犹豫地答应了，因为这是一项神圣的使命。”在北京中央民族歌舞团民族剧院演出后陈伟科表示，大家为了剧目能成功上演的初心是一致的。  

跨界碰撞，激发创新火花  

《诗经·格萨尔》的主创团队汇聚了跨领域艺术家，包括导演刘洲铭、舞美设计刘罡、灯光设计王宇钢等。陈伟科坦言，最初对“跨界”合作心存疑虑，但最终被刘洲铭的创作理念折服。刘洲铭提出的“宇宙文明对话”“飞翔的麦田”等抽象概念，一度让陈伟科“崩溃”，但碰撞出的成果发现充满新意，于是内心开始认可这位“跨界”导演。  

2025年4月，剧团在杭州排练。受访者供图

在《其耕泽泽》舞段中，演员化身稻草人、牦牛等形象，手持爬犁、簸箕等道具，通过动态的农耕场景展现汉藏文化融合；舞者奔涌向前的洒脱舞姿，传递出劳动人民的乐观精神，升华了剧目主题。陈伟科表示，与不同领域的艺术家合作，为作品注入了多元美学维度。  

扎根生活，深挖文化根基 

为真实呈现民族文化，陈伟科多次深入西藏田间地头，观察农民劳作、倾听民歌与民间故事。在《其耕泽泽》创作中，他将采风所见融入舞蹈，赋予作品浓郁的生活气息。

2023年10月，陈伟科在西藏采风。受访者供图

此外，陈伟科通过与格萨尔传承人交流，提炼英雄史诗的精髓，塑造出格萨尔王的壮烈形象。  

在《蒹葭苍苍》的编排中，陈伟科与编导金超聚焦女子手部与腰部的细腻动作，结合舞台装置与灯光投影，营造出芦苇丛中盼夫归的唯美意境。“细节决定成败，每一处设计都要与主题紧密呼应。”他强调。  

传承匠心，共铸舞台精品 

在创作过程中，陈伟科与向阳花导演的合作为剧目注入深厚底蕴。向阳花负责演员动作风格把控，陈伟科则专注于情感表达。面对那曲大学生舞者的专业差距，两人分工协作，反复打磨动作。在《桃之夭夭》舞段中，舞者身着蓝衣，伴随鼓点旋转敲击热巴鼓，整齐划一的舞步令观众惊叹：“太好看了！”。

陈伟科与向阳花及主演团队合影。受访者供图

“向阳花导演的敬业让我深受触动。”陈伟科回忆说，排练时向阳花常忘记休息，一遍遍修正动作。受向阳花影响，陈伟科也以更高标准要求团队。“舞台只有几分钟，必须反复练习，才能超越观众的期待。”他说。  

陈伟科表示，舞蹈史诗剧《诗经·格萨尔》不仅是艺术创作，更是文艺援藏的实践成果，我们借助舞台连接汉藏文化，传递民族团结的温度，这也是文艺工作者的使命。  

据悉，该剧通过巡演与试演，已在浙江杭州、北京等地收获热烈反响，并且即将在西藏拉萨开启演出序幕，为雪域高原带来一场跨越千年的文化对话。